导读:哲学毕业论文应该怎么写?想必对于现在的很多毕业生来说,总是会需要撰写毕业论文的,而且也只有通过了毕业论文的考核,才能顺利的毕业,本论文分类为理科毕业论文,下面是小编为大家整理的几篇哲学毕业论文论文范文供大家参考。     第1篇:中国画的审美意趣与道家哲学思想     摘要:中国画作为中国文化艺术中的代表之一,根植于中国古典哲学的沃土,并在中国古典哲学思想的指导下发展、成熟。中国传统文化中的道家哲学思想为中国画中的阴阳、黑白、虚实、刚柔以及“天人合一”等绘画理念奠定基础,由此产生了中国绘画特殊的笔墨形式,形成了中国画独特的审美意趣。文章本着学习探究的目的从中国画对自然的崇尚、中国画的表现手法以及中国画的意象造型观等方面谈中国画的审美意趣与中国道家哲学的关系。中国文化艺术源远流长,中国古典哲学更是博大精深,仍有待进一步深入研究学习。     关键词:中国画;审美意趣;中国道家;哲学思想     数千年以来在中华文化背景下不断发展的中国画,有其自身独特的造型观念和艺术表现规律,是世界上独一无二的意象绘画體系。中国古典哲学思想是中华文化的重要组成部分,也是中国画艺术得以产生的根源。中国画的发展是建立在中国深厚的古典哲学基础上的,由此形成了中国画的笔墨意象造型和独特的审美意趣,以其超凡的艺术魅力屹立于世界艺术之林。     中国绘画既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿,也不是向无尽的世界作无尽的诉求,烦闷苦恼,彷徨不安。他所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一”。     它所启示的境界是静的,因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的,与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象,山川、人物、花鸟、虫鱼,都充满着生命的动——气韵生动。     ——宗白华     一、中国画对自然的崇尚与中国道家哲学“天人合一”思想     (一)敬重自然     “人法地,地法天,天法道,道法自然。”老子一语道出中国人的智慧,即对自然的敬重,对本源的向往。中国哲学“天人合一”的思想核心是追求人与自然的和谐共处,自古以来中国人在“天人合一”的哲学观的影响下与大自然建立了十分密切的关系。中国古人通过仰观天象,俯察万类,体悟出自然变化规律,并且顺应着自然的变化规律去调整活动。根据四季更替,阴晴雨雪,中国古人制定出二十四节气,安排农忙农闲。中国画家更是热爱大自然,他们把花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水树石等自然物象都看成是有生命的对象来表现,并赋予它们更深的精神寄托(图1)。画梅兰竹菊,以表现画家的风骨气节;画名山大川,以表现画家的博大胸襟;画高人逸士,以表达画家的高尚人格。张彦远在《历代名画记》中说:“夫画者,成教化,助人伦。”中国画家取材于自然物象,对其赋予情感进行艺术表现,同时超越自然本身,表达自己的人生态度和物象之外的精神追求,这也使得中国画成为了众多文人雅士寄情移志的对象。     宋代以后兴起的文人画思潮主张绘画要更多体现画者内心的高尚情怀,而山水花鸟更能体现“天人合一”的自然境界,因为中国画家对自然的敬重,宋代以后的山水花鸟画得到空前发展。     (二)自然的启示     中国哲学“天人合一”的理念,注重经验,注重体验,注重直觉,主张超越事物的表象来认识视觉,认识规律。造化生笔墨,笔墨应造化,造化作为中国画艺术语言中的核心,乃不造作,不强求,顺应自然之意。中国画的阴阳、黑白等哲学思想,意象造型规律都源于自然,中国画的笔法笔意也源于自然的启示。     中国画用笔讲究如锥画沙,如屋漏痕,如折钗股,如高山坠石,如惊蛇入草等。中国画皴法中有斧劈皴、卷云皴、披麻皴等,中国画线描中又有铁线描、游丝描、柳叶描、钉头鼠尾描等,这些都是古人从自然中获得的直觉体验。古人在画竹时的意象化表现,更是将画竹的叶法归纳为片羽、个字、介字、燕尾、惊鸦等具体形象来表现。古代画家在阐述用笔的搭接关系方面还用到了担夫争道、篙夫撑船等现实生活中的例子来说明笔与笔的关系以及在用笔过程中力的制约和控制。     诸如此类,这些都是画家将现实当中的体验、直觉和经验融入艺术的表现中,超越事物的表象来认识视觉,认识规律的直接体现,同时从笔法中体现出中国画家对自然美的崇尚以及中国哲学“天人合一”的哲学思想。     二、中国画的表现方式与中国道家哲学思想     (一)“黑白之道”与中国阴阳哲学思想     从中国哲学的太极八卦到围棋布局,从远古的涂鸦到象形文字的出现,从汉画像石、帛画到书法字里行间的处理等,中国文化艺术都是以黑白关系的变化为主旋律的。中国水墨画从起源到成熟,更是以处理黑白关系为原则的,这主要源于中国哲学阴阳相生的哲学思想。     天地乾坤,宇宙洪荒,昼夜更替,从某种程度上来说也是黑白关系。处理画面的黑白关系,是中国画创作的基本艺术规律。将黑白和《易经》里面提到的阴阳结合在一起,以中国画特有的笔和墨加以表现,这就形成了中国画艺术的笔墨意象语言。     在中国古典哲学阴阳学说的指导下,又产生了中国画艺术特有的笔墨表现规律,如计白当黑、知白守黑,阴阳相生、相反相成,相生相克、相克相生,刚柔相济、虚实相生,浓淡相间、干湿相间,疏可走马、密不透风等。中国画的“黑白之道”源于中国哲学的阴阳学说思想,同时中国画的继承发展也离不开中国哲学的阴阳学说思想。     (二)“一画之说”与中国道家哲学思想     石涛画语录开篇写到:“太古无法,太朴不散,太朴一散,而立法矣。法于何立,立于一画,一画者,众有之本,万象之根,见用于神而藏用于人。”     太朴:混沌(点),按道家的说法至小无内,至大无外。     画:界也,左右,内外。     一画:开天一画(线)分出阴阳,整个宇宙最根本的变化是阴阳变化,“气之清轻上浮者为天,气之重浊下凝者为地”,由此而生虚实。     道家哲学讲“一生二,二生三,三生万物”,所有的生命气机都含蕴于此,而“三合之形”在道家哲学中是连接有限和无限的。中国画由“一画”作为笔墨结构的“源点”,精妙玄化地成为了中国画艺术表现的根本,始于一画,然后由一笔生三笔、五笔,三三得九,九九归一,如此笔笔生发,笔墨相生相扣,连属得意,相呼相应,形成中国画之宏观。     (三)中国画的意象造型观与中国道家哲学思想     中国古代哲人从“天圆地方”里获得了方和圆,中国画造型讲究方中有圆,圆中寓方,方圆对比。     阴阳相背、平直开合作为中国古典哲学道家哲学的基本构成,对哲学本身的阐述实际是对天地大道的阐释。中国水墨画在章法布局上所讲究的起承转合关系、阴阳相背关系、开合关系体现出画家在对个人情感艺术表达之上的对大道的领悟(图2)。     中国画的的意象造型观既不是纯粹抽象,也不是完全写实,而是以笔墨来表达超以象外的精神追求。     第2篇:东方哲学精神对中国油画发展的影响     引言:从古至今中国绘画受西方影响较大,乃至现当代中国绘画依然受着欧洲哲学精神的影响,包括观看方式等。同时中国古代哲学的主客体合一的精神,影响着中国绘画的形成和发展。中国的油画处在这种东方文化的影响中,其本土化的进程必然受到东方哲学思维方式和成果的影响。西方油画中国化的历程,是西方油画中国哲学化的历程。油画中国化的进程,则需要结合东方文化,联系到东西方哲学精神上的认识、贯通和开拓,才会摆脱禁真正形成自己的语言特征、审美格调和精神品格。     一、老庄哲学对中国油画的影响     哲学是时代的灵魂,反映时代内在,同时引导时代艺术的发展。油画起源于欧洲,在中国至今已发展近百年,中国油画受东方哲学精神的影响甚大。     20世纪以来,中国美术教育受西方教育模式影响很大,包括油画的学习和借鉴,也是理性思维大于感性思维。故主要是对西方艺术观察对象方法的学习和体验。直到20世纪中期以写实油画为主的表现方式,其实是欧洲早期艺术思维方式的反映,这个在中国美术院校中教学和学习中存在的时间较长。近些年,欧洲现代哲學家的思想对中国油画有所渗透和影响,但始终没有完全摆脱欧洲哲学精神的影响,包括观看方式的改变。     1.1尊重人性自由和解放     中国老、庄有富于思辨的,形上学的哲学特征。其出发点及归宿点落实在现实人生,是尊重人性的自由和解放。“外向的观察”与“内向的体验”用于艺术上是说形成主体和客体合一的认识,体现在绘画作品上是达到天人合一的融合境界。如中国画论里唐朝张璪“外师造化,中得心源”。[1]便是内外合一的具体体现。中国画家则于外向与内向、理性与非理性四者关系中采取全面的有机复合的方法,这是中国画家历来注重画家的学术修养的原因。[2]作为拟象油画的创始人要力勇老师的作品便是受了东方哲学精神的影响,它区别于西方具象、抽象、印象等绘画形态,也不同于中国古代的文人画,他是在二者基础之上的综合与发展。他的作品是心灵图示化的语言,是他在观察客观世界后结合主观精神的产物。他的作品不受客观外形的束缚,笔下肆意奔放的色彩,高度概括简练的抽象符号流露出来的是画家难以抑制的创作灵感,看似复杂的画面包含着静与动的变。不拘泥于形似,通过多变的色彩、跳动的线条、洒脱的色块,或者是巧妙的构图。呈现出单纯、深邃、无限延伸的意境。无一不反应画家的内在精神。     1.2主观情感是绘画偶然性的体现     老庄哲学的思维是理性和主观感受的统一认识。理性是抽象外在特征和绘画规律,主观情感是绘画偶然性的体现。落实到绘画即如黄宾虹所言:“惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”齐白石也认为:“画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。”这其实都是理性和感性,主观和客观认识上深入体验的表述。既要符合客观事实,又要具有形象上的主观把握和创造。既尊重绘画客体的客观描绘,又倾注出画家主体认知自然世界的生命力。要力勇老师拟象油画在表达精神范畴方面与中国传统艺术是一脉相承的,也同样做到了中国传统绘画追求的尽情表达和抒情言志。所以说,拟象油画使用的媒介材料虽然与中国传统绘画常用的水墨、毛笔、纸绢等媒介材料不同,但其深层精神结构是传统的、是民族的、是本土的。所以,中国绘画的最高境界不是模写对象,而是根据自然的形象用自己的精神去创造对象。     二、古代画论中体现的哲学思想对中国油画的影响     南朝谢赫《画品》中将魏晋至齐梁时期28位画家分为六品进行品第。唐张彦远《历代名画记》卷二《论画体工用榻写》条有谓:“夫失于自然而后神;失于神而后妙;失于妙而后精;精之为病也,而成谨细。自然者为上品之上,神者为上品之中,妙者为上品之下,精者为中品之上,谨而细者为中品之中。余今立此五等,以包六法。”张怀灌《画品》将书画分为神、妙、能三品,另加逸品。张彦远列为上品的“自然”,也接近于张怀瓘的“逸”。其外,还有黄休复的《益州名画录》里提出的逸神妙能四品进行品第,在北宋被大家公认,对后世绘画影响深远。诸多的古代文学艺术家对书画的品第是认为客观向主观,由物象向精神的升进。达到主客合一,物象和精神合互相融合,从而精神得到自由和解放。要力勇老师的拟像油画有着丰富的民族内容。拟象油画有部分的倾向与中国绘画精神很接近,注重抒情,他不局限于现实生活的再现,而是融入了自身的思想精神,运用理想的形态进行自由的创作,含有强烈的主观意识。笔触与色彩里渗透的是画家对人生的认识和感触,画家作画形态并不受外界自然的束缚,寻找的是一种独特的意境。要力勇老师拟像油画更主要的是归于“自然”,归于内心。是对人生的反思和认识那是对人生的反思和认识的一种载体。     三、结语     中国古代哲学的主客体合一,实质上是物象和精神内外合一的认识规律,始终影响着中国绘画的形成和当下油画的发展。中国绘画呈现的规律可以说是中国哲学认识社会、自然世界和对个体人生的态度。艺术家追求的至高境界其实是中国哲学之于人生的境界。中国油画处于东西方哲学语境中,其本土化的进程必然受到东西方哲学思维方式和成果的影响。西方油画中国化的历程,是西方油画中国哲学化的历程。中国当代油画家不能仅仅局限在绘画本身的实践和研究上,或停留在西方古现代哲学和中国古代哲学思维认识上,油画中国化的进程,则需要上升到东西方哲学精神上的认识、贯通和开拓。中国油画要对欧洲的油画艺术的精华进行掌握,还要能够将我国的文化传统以及文学理念加以融合。中国当代油画才会有更大的研究和实践的空间,走出藩篱,构建出我国特色的个性化油画艺术语言。     作者简介:江梦杰(1997.03—),女,汉族,籍贯:河南新蔡人,河北师范大学美术与设计学院,18级在读研究生,硕士学位,专业:美术,研究方向:中国画。